DIBUJO
BASICO
ORIGEN DEL DIBUJO
Desde
la prehistoria el hombre trató de reproducir en las paredes de
las grutas las formas de los animales que había
observado, logrando representar sus movimientos, la masa y
la forma de los cuerpos; así, nace este arte que es uno de los primeros
practicados por el ser humano, que siempre ha procurado representar los objetos
como sus ojos los veían. El hombre a través del tiempo deja su huella traduciendo la impresión que le transmite un
objeto reproduciendo su forma, su tamaño y su volumen, bien por medio de un trazo, como en el arte egipcio, griego y japonés, bien sugiriendo
sobre todo el aspecto del relieve por el juego de las sombras y de la luz; este último modo de expresión es ya
visible en los frescos de Pompeya y en los artistas del Renacimiento italiano, como
Leonardo De Vinci. En términos generales, este arte se ha desarrollado en
función de las condiciones de existencia de cada época, de cada cultura y de los
progresos y conocimientos acerca de los instrumentos y técnicas utilizadas por los artistas.
CONCEPTO:
El dibujo básico es el esquema y parte más importante de toda
obra, es un medio de expresión artística que se utiliza solo como boceto o
esquema preparatorio, es la base fundamental de la pintura, de la escultura, de
la arquitectura y en general de las artes plásticas.
PRINCIPALES ELEMENTOS
DEL DIBUJO BASICO
Los principales elementos del dibujo básico son el punto y la
línea, a través de ellos podemos dar forma y volumen a las diferentes figuras.
E L PUNTO. Es la medida longitudinal, duodécima parte de la línea. Además
es el primer elemento básico de la expresión plástica y la mínima
representación gráfica, porque no tiene dimensiones. Por sus características se
puede utilizar en el arte. Con la proximidad de los puntos unos con otros,
porque dependiendo de ello se le da el volumen, la luz o la sombra a un objeto
dependiendo de las necesidades.
LA LÍNEA. Es una raya en una superficie cualquiera; es una sucesión de
puntos pequeños, es el segundo elemento de las artes plásticas, al igual que el punto cumple muchas funciones en
el campo del dibujo y sirve para dar diferentes interpretaciones,
combinaciones, efectos, expresiones, volúmenes.
Existen dos clases: Rectas y curvas;
y de acuerdo a la posición pueden ser: Horizontales, verticales,
oblicuas, quebradas, onduladas o en trama.
Es la representación de un objeto por medio de líneas que limitan sus formas y
contornos. Se trata de una abstracción de nuestro espíritu que permite fijar la
apariencia de la forma, puesto que el ojo humano sólo percibe masas coloreadas de diversa
intensidad luminosa. El dibujo es el arte de representar gráficamente sobre una superficie
plana de dos dimensiones objetos que, por lo regular, tienen tres dimensiones
Alto Bajo y Ancho. También, debemos tomar en cuenta que el dibujo es
la base de toda creación plástica y es un medio facilitador y
convencional para expresar la forma de un objeto por la línea, un trazo y juegos de sombras y luz. Lo que caracteriza al dibujo es la limitación de las formas
mediante líneas; esto lo diferencia de la pintura, en la cual la estructura de los planos se logra
mediante masas coloreadas. El dibujo es un elemento abstraído del complejo
pictórico, que en virtud de su fuerza expresiva, se convierte en un arte independiente.
PINTURA
La pintura
artística es el arte de la
representación gráfica utilizando pigmentos mezclados
con otras sustancias aglutinantes orgánicas o sintéticas. En este arte se
emplean técnicas de pintura, conocimientos de teoría del color y de
composición pictórica, y el dibujo. La práctica de el arte de pintar, consiste
en aplicar, en una superficie determinada —una hoja de papel, un lienzo, un muro, una madera, un recorte de tejido, etc.— una técnica determinada,
para obtener una composición de formas, colores, texturas, dibujo, etc. dando
lugar a una obra de
arte según unos principios estéticos.
Arte que representa en superficie plana cualquier objeto real o
imaginario por medio del dibujo y el color. Los testimonios más antiguos del arte humano son dibujos y pinturas que los primitivos
habitantes del planeta dejaron en cavernas prehistóricas, estas pinturas fueron llamadas Rupestres.
Desde el punto de vista técnico la pintura se dice que es al fresco cuando se aplica a paredes y techo usando colores disueltos en agua y cal; al óleo cuando ha sido elaborada
con colores desleídos en aceite secante, por lo general sobre una tela. La pintura al pastel se efectúa con lápices
blandos y pastosos; la acuarela emplea colores transparentes diluidos en agua; a la aguada se llama el procedimiento de emplear colores
espesos, templados con agua de goma y miel; pintura al temple es la preparada con
líquidos glutinosos y calientes, en ella se emplea entre
otros productos, el agua de cola. En la llamada de porcelana se usan colores minerales endurecidos y unidos por medio del fuego.
ORIGEN
DE LA PINTURA
Las primeras manifestaciones pictóricas provienen de la época
paleolítica o de la Piedra Tallada, a esta se le denominó Pintura Rupestre.
Estas pinturas se han localizado en diversas regiones del mundo, generalmente
en las paredes de cuevas y cavernas, alcanzando grandes dimensiones. Responden
a la expresión de una cultura cazadora, se le atribuye un carácter
mágico-religioso porque se presume fueron realizadas como rituales para
conseguir buena cacería. Las figuras que pintaban eran de animales, estas
primeras manifestaciones plásticas en el principio eran líneas trazadas con los
dedos sobre las partes blandas de las paredes de la cueva, luego interviene el
color, rojos y negros mayormente. Hacia finales del Paleolítico, la
característica esencial de la pintura rupestre es la esquematización de las
formas, adquiriendo así mayor movimiento y dinamismo.
BASICO
ORIGEN DEL DIBUJO
Desde
la prehistoria el hombre trató de reproducir en las paredes de
las grutas las formas de los animales que había
observado, logrando representar sus movimientos, la masa y
la forma de los cuerpos; así, nace este arte que es uno de los primeros
practicados por el ser humano, que siempre ha procurado representar los objetos
como sus ojos los veían. El hombre a través del tiempo deja su huella traduciendo la impresión que le transmite un
objeto reproduciendo su forma, su tamaño y su volumen, bien por medio de un trazo, como en el arte egipcio, griego y japonés, bien sugiriendo
sobre todo el aspecto del relieve por el juego de las sombras y de la luz; este último modo de expresión es ya
visible en los frescos de Pompeya y en los artistas del Renacimiento italiano, como
Leonardo De Vinci. En términos generales, este arte se ha desarrollado en
función de las condiciones de existencia de cada época, de cada cultura y de los
progresos y conocimientos acerca de los instrumentos y técnicas utilizadas por los artistas.
CONCEPTO:
El dibujo básico es el esquema y parte más importante de toda
obra, es un medio de expresión artística que se utiliza solo como boceto o
esquema preparatorio, es la base fundamental de la pintura, de la escultura, de
la arquitectura y en general de las artes plásticas.
PRINCIPALES ELEMENTOS
DEL DIBUJO BASICO
Los principales elementos del dibujo básico son el punto y la
línea, a través de ellos podemos dar forma y volumen a las diferentes figuras.
E L PUNTO. Es la medida longitudinal, duodécima parte de la línea. Además
es el primer elemento básico de la expresión plástica y la mínima
representación gráfica, porque no tiene dimensiones. Por sus características se
puede utilizar en el arte. Con la proximidad de los puntos unos con otros,
porque dependiendo de ello se le da el volumen, la luz o la sombra a un objeto
dependiendo de las necesidades.
LA LÍNEA. Es una raya en una superficie cualquiera; es una sucesión de
puntos pequeños, es el segundo elemento de las artes plásticas, al igual que el punto cumple muchas funciones en
el campo del dibujo y sirve para dar diferentes interpretaciones,
combinaciones, efectos, expresiones, volúmenes.
Existen dos clases: Rectas y curvas;
y de acuerdo a la posición pueden ser: Horizontales, verticales,
oblicuas, quebradas, onduladas o en trama.
Es la representación de un objeto por medio de líneas que limitan sus formas y
contornos. Se trata de una abstracción de nuestro espíritu que permite fijar la
apariencia de la forma, puesto que el ojo humano sólo percibe masas coloreadas de diversa
intensidad luminosa. El dibujo es el arte de representar gráficamente sobre una superficie
plana de dos dimensiones objetos que, por lo regular, tienen tres dimensiones
Alto Bajo y Ancho. También, debemos tomar en cuenta que el dibujo es
la base de toda creación plástica y es un medio facilitador y
convencional para expresar la forma de un objeto por la línea, un trazo y juegos de sombras y luz. Lo que caracteriza al dibujo es la limitación de las formas
mediante líneas; esto lo diferencia de la pintura, en la cual la estructura de los planos se logra
mediante masas coloreadas. El dibujo es un elemento abstraído del complejo
pictórico, que en virtud de su fuerza expresiva, se convierte en un arte independiente.
PINTURA
La pintura
artística es el arte de la
representación gráfica utilizando pigmentos mezclados
con otras sustancias aglutinantes orgánicas o sintéticas. En este arte se
emplean técnicas de pintura, conocimientos de teoría del color y de
composición pictórica, y el dibujo. La práctica de el arte de pintar, consiste
en aplicar, en una superficie determinada —una hoja de papel, un lienzo, un muro, una madera, un recorte de tejido, etc.— una técnica determinada,
para obtener una composición de formas, colores, texturas, dibujo, etc. dando
lugar a una obra de
arte según unos principios estéticos.
Arte que representa en superficie plana cualquier objeto real o
imaginario por medio del dibujo y el color. Los testimonios más antiguos del arte humano son dibujos y pinturas que los primitivos
habitantes del planeta dejaron en cavernas prehistóricas, estas pinturas fueron llamadas Rupestres.
Desde el punto de vista técnico la pintura se dice que es al fresco cuando se aplica a paredes y techo usando colores disueltos en agua y cal; al óleo cuando ha sido elaborada
con colores desleídos en aceite secante, por lo general sobre una tela. La pintura al pastel se efectúa con lápices
blandos y pastosos; la acuarela emplea colores transparentes diluidos en agua; a la aguada se llama el procedimiento de emplear colores
espesos, templados con agua de goma y miel; pintura al temple es la preparada con
líquidos glutinosos y calientes, en ella se emplea entre
otros productos, el agua de cola. En la llamada de porcelana se usan colores minerales endurecidos y unidos por medio del fuego.
ORIGEN
DE LA PINTURA
Las primeras manifestaciones pictóricas provienen de la época
paleolítica o de la Piedra Tallada, a esta se le denominó Pintura Rupestre.
Estas pinturas se han localizado en diversas regiones del mundo, generalmente
en las paredes de cuevas y cavernas, alcanzando grandes dimensiones. Responden
a la expresión de una cultura cazadora, se le atribuye un carácter
mágico-religioso porque se presume fueron realizadas como rituales para
conseguir buena cacería. Las figuras que pintaban eran de animales, estas
primeras manifestaciones plásticas en el principio eran líneas trazadas con los
dedos sobre las partes blandas de las paredes de la cueva, luego interviene el
color, rojos y negros mayormente. Hacia finales del Paleolítico, la
característica esencial de la pintura rupestre es la esquematización de las
formas, adquiriendo así mayor movimiento y dinamismo.
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